Эмбру техника рисунка


Техника рисования на воде "Эбру" в домашних условиях: мастер-класс

Дата публикации: 28.06.2019

Сегодня в статье будут раскрыты все тайны непохожей на обычную живопись, а порой и кажущейся чудом техники рисования по водной глади – эбру. Рисование на воде – очень увлекательное и совершенно несложное занятие, которое отлично развивает фантазию и чувство цвета. Во время смешивания красок получаются непредсказуемые орнаменты и рисунки, которые скорее напоминают узоры на природных минералах либо оперение экзотических птиц, чем результат творчества. Попробовав лишь однажды поэкспериментировать в освоении этого искусства, вы приобретете хобби, которое внесет в вашу жизнь новые яркие краски.

Что собой представляет техника эбру

Суть создания рисунка в технике эбру сводится к процессу нанесения его сначала на воду, а затем перенесение на бумагу. В определенной последовательности на поверхность глади воды наносятся не растворяющиеся краски. Они держатся на поверхности, создавая тоненькую разноцветную пленку. С помощью кистей либо специальных приспособлений (шила, спицы, шпажки и прочего) мастер перемешивает краски, создавая необычные узоры и оригинальные орнаменты. После того, как на поверхности воды будет сложена определенная картина, ее аккуратно переносят на основу (бумагу, ткань либо дерево).

В последнее время техника эбру набирает все большую популярность. В связи с этим в некоторых регионах даже открываются специальные школы и художественные центры, специализирующиеся на обучении рисования в этой технике. Стоит отметить, что обучиться эбру возможно и в домашних условиях. Тем более что все требующиеся материалы и приспособления можно свободно приобрести в любом художественном магазине.

Рисование на воде – очень увлекательное занятие не только для взрослых, но и для детей. Нетрадиционный способ рисования способен заинтересовать и увлечь маленького непоседу на несколько часов.

Особенности необычного искусства

Поверхностью для нанесения узоров служит вода. Но это не совсем обыкновенная жидкость из-под крана, да и краски потребуются специальные. Для рисования в технике эбру следует подготовить жидкость-основу, добавив в воду экстракт гевеи. Благодаря такой добавке вода станет вязкой и приобретет густоту, а капли краски, нанесенной на ее поверхность, не будут тонуть и смешиваться раньше времени.

Специальные краски для эбру изготавливают на основе особых минералов с добавлением бычьей желчи. Готовый рисунок представляет собой фантастический узор (абстракцию), который изначально вырисовывается из капель красок с помощью специальных гребней и тонких палочек.

Необходимые материалы и приспособления для рисования на воде

Рисовать картины эбру своими руками совсем не сложно. Эта техника станет любимым занятием для школьников и даже для дошколят, тем более что она оказывает благотворное воздействие на общее развитие ребенка, способствует укреплению мелкой моторики и воображения юного художника.

Для рисования на воде вам потребуется следующий набор:

  • емкость с невысокими бортиками;
  • вода с загустителем,
  • набор красок;
  • шило, спица, деревянные шпажки, широкий гребень;
  • бумага.

Перед тем, как приступить к описанию мастер-класса по изготовлению картины эбру, отдельно остановимся на каждом необходимом компоненте.

  1. Загуститель для воды. Для того, чтобы капли красок не оседали на дно и не растворялись, жидкость должна быть достаточно плотной и густой. Добиться такого результата возможно с помощью специальных загустителей, которые можно приобрести в специализированных магазинах сразу в целых наборах для эбру либо отдельно. Вам останется развести порошковый либо жидкий загуститель в воде (согласно прилагаемой инструкции) и приступать к творчеству.

Если купить загуститель не представляется возможным, то для разовых занятий подойдет самодельное средство из крахмала. Для этого следует развести его в теплой воде до состояния вязкого клейстера.

  1. Специальные краски для рисования по воде. Краски для искусства эбру изготовлены из натурального пигмента с добавлением бычьей желчи. По своей консистенции они достаточно жидкие и способны легко растекаться по поверхности.

Перед тем, как приступать к рисованию, лучше всего разлить взболтанные краски в отдельные мисочки. Наносить краску на воду следует с помощью кисточек либо шила – капли из пипеток или шприцев не растекутся по поверхности, а сразу погрузятся на дно емкости.

Если вы не планируете профессионально заниматься техникой рисования эбру и покупка специальных красок не входила в ваши планы, то для единичных занятий можно изготовить их своими руками. Для этого достаточно развести в равной пропорции в отдельных емкостях обычные масляные краски с растворителем (сделать их боле жидкими).

  1. Емкость для воды с загустителем. В качестве емкости может быть использована любая посуда с бортиками. В готовый набор обычно помещают лотки формата А4, которые соответствуют площади обычного альбомного листа бумаги. Чем больше будет емкость по площади, тем больший рисунок у вас получится.
  2. Приспособления для

15 Основные техники рисования для начинающих

Вам всегда нравилось рисовать и рисовать, но вы никогда раньше не пробовали свои силы в реальных методах рисования? Рисование - это то, что мы действительно рекомендуем, чтобы каждый попробовал хотя бы немного в своей жизни! Для воплощения в жизнь любого искусства или навыка требуется много практики, но вы почувствуете, что достигли цели, когда увидите, как быстро развиваются ваши способности.

Чтобы помочь вам начать, вот 15 супер полезных советов и техник рисования только для начинающих! Овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и рисовать как профессионал.

1. Рисуем вьющиеся волосы

Creative Bloq научит вас рисовать кудрявые, текстурированные волосы, начиная от волнистой линии, измеренной между двумя коническими параллельными. Они четко наметили, как добавить размер и глубину к каждому локону, добавив еще одну слегка смещенную волнистую линию и построив прядь оттуда.

2. Избегать смазывания

Wiki How показывает вам лучшую технику предотвращения пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет работает для всех, но он особенно важен для художников-левшей.Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок будет достаточно большим, чтобы вы могли через него протянуть руку, но левши тянутся под углом, который чаще наводит руку на мазки.

3. Рисуем небо и облака

Art in Construction проведет вас через процесс заполнения бумаги дымчатым, нечетким эффектом, чтобы создать набросанное небо, имеющее глубину, как у настоящей вещи, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть рисунка пустой, матовой, и квартира.Размазывание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вытираете эту часть рисунка.

4. Держите и управляйте карандашом правильно

Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и обеспечения его работы так, как вы хотите. Чем больше у вас контроля, тем точнее будут ваши линии и детали. Они даже дадут вам советы о том, когда и когда вы будете оказывать давление во время рисования.

5. Эскиз животного меха

Tuts Plus отмечает, что рисование шерстистого меха животных не всегда совпадает с попыткой нарисовать человеческие волосы.У животных с шубами волосы плотные, часто неровные, в то время как человеческие волосы растекаются и двигаются легче. Верьте этому или нет, эти вещи могут фактически отражаться в том, как вы рисуете каждую прядь!

5 минут ремесленных детей
  • Amazon Prime Video (видео по запросу)
  • 5 минут Craft дети (актер)
  • 5 минут Craft дети (режиссер)

6.Эскиз свет и тень

Idiot's Guide показывает, как показать расстояние и перспективу на чертеже, используя простые, легко имитируемые формы, чтобы подчеркнуть, как меняются тени и свет в зависимости от того, как вы хотите расположить объект, который вы рисуете.

7. Эскиз фруктов

Scribble предлагает использовать фрукты в качестве практики для рисования натюрмортов, позволяя вам совершенствовать свои фигуры, мазки, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас.Если вы действительно хотите практиковать, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами!

8. Набросок глаз

DragoArt показывает, что трюк с нарисованными глазами правильно затеняется, поэтому у них, похоже, есть какая-то жизнь. Если вы просто нарисуете плоский неугловой набросок в форме глаза, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто у него нет глубины или эмоций.

9. Набросок рта

Шаг за шагом научиться рисовать черты лица - это лучший способ собрать вместе целое лицо! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory.Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят очень по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.

10. Эскиз лица

.

7 методов рисования для точности

Рисунок о наблюдении. И если вы хотите улучшить свои навыки рисования, то вы должны сосредоточиться на том, как вы видите предметы, которые вы рисуете.

Кажется, достаточно просто - «нарисуй то, что видишь». Мы все слышали это раньше, и это хорошее предложение, потому что оно работает. Нам и нужно нарисовать то, что мы видим. Но если вы не знаете, что искать, или, что еще важнее, - как это искать, тогда это утверждение может разочаровать.

К счастью, есть несколько методов, которые мы можем использовать, чтобы помочь нам увидеть - таким образом, помогая нам улучшить наш рисунок.

Эти семь методов предназначены для повышения точности ваших рисунков. Они не являются идеальным решением, и им нужно немного практики, чтобы овладеть ими. Но имейте в виду, что рисование - это навык, который может быть достигнут любым, если он желает немного поработать.

Каждая техника кратко обсуждается ниже со ссылками на подробные уроки по предмету.

1. Прицельная / измерительная

Мы можем использовать «инструменты» для измерения пропорций нашего предмета с целью повышения точности того, что мы записываем на наших чертежах.Мы можем использовать любой инструмент, который пожелаем, но карандаш работает на удивление хорошо.

Вот как это работает. Начните с вытягивания руки к предмету с карандашом в руке. Убедитесь, что ваша рука вытянута полностью, без сгибания в локте. Поднесите линию обзора к плечу и закройте один глаз. Используйте конец своего карандаша (или кончик) и выровняйте его с вершиной самой высокой или самой широкой точки на объекте. Используйте большой палец, чтобы отметить дно.

Теперь у вас есть «единица измерения», которую вы можете использовать для сравнения и записи размера объекта на поверхности рисования.Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхности рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.

Таким же образом вы можете использовать карандаш для измерения других объектов в той же сцене.

И используйте его для сравнения пропорциональных отношений с другими объектами в сцене, чтобы убедиться, что отношения правильные.

Эта техника лучше всего работает при рисовании прямо из жизни.Тем не менее, измененная версия может использоваться при рисовании из фотографий, если размер ссылки на фотографию в точности совпадает с размером поверхности рисования. Просто возьмите измерение от эталона и перенесите его на поверхность чертежа. Нет необходимости держать руку прямо или закрывать один глаз, поскольку размер вашей бумаги такой же, как у вас.

Ресурсы для наблюдения / измерения

2. Сетка Техника

Метод сетки - это подход к рисованию, который разбивает предмет на кусочки визуальной информации размером с кусочек.Сетка рисуется поверх эталонной фотографии, в то время как пропорциональная сетка рисуется слегка на поверхности рисования. Каждый квадрат в сетке на ссылке соответствует квадрату на поверхности рисования.

Поскольку объект упрощен до меньших квадратов, линии, формы и значения также упрощены, что упрощает сосредоточение на том, что вы действительно видите.

Этот метод работает для любого объекта, который вы рисуете, но он наиболее полезен для портретов, когда точность имеет первостепенное значение.

При использовании этой техники обязательно очень легко нарисуйте линии сетки на поверхности рисования. Вы не хотите, чтобы линии сетки были видны после завершения рисования.

Ресурсы для метода сетки

3. Техника треугольной сетки

Альтернативой использованию традиционного метода сетки является метод треугольной сетки. Эта техника использует гораздо меньше строк, но требует от художника немного больше.

С помощью этой техники сетка из треугольников создается как на эталонной фотографии, так и на поверхности рисования.Эта сетка создается путем деления длины и ширины, а затем рисования линий по диагонали от каждого из углов. Это создает восемь треугольников в сетке.

Используя компас или пропорциональный делитель, измерения могут быть взяты из эталона фотографии и затем перенесены на поверхность рисования. Конец компаса расположен в центре, так как метки делаются в местах, где важные биты информации пересекают линии сетки.

Это, по сути, создает коллекцию меток, которые можно использовать для рисования контурных линий предмета - что-то вроде «соединения точек».Здесь снова эта техника может быть использована для рисования любого предмета, но она наиболее полезна для портретов.

Ресурсы для техники треугольной сетки

4. Определение основных форм и положительного и отрицательного пространства

Многие объекты довольно сложны, поэтому их трудно рисовать. Однако даже самые сложные предметы можно упростить до базовых форм. Когда мы разбиваем предметы на базовые формы, становится легче быть точным в нашем рисунке. Вместо того чтобы мешать деталям, мы можем сосредоточиться на упрощенных формах и взаимосвязях этих форм, что приведет к большей точности чертежа.

Эти фигуры могут быть нарисованы свободно, и когда мы становимся более уверенными в формах, мы можем добавлять детали.

Мы можем пойти еще дальше с формами, когда выкладываем чертеж. Мы можем обратить внимание на отношения положительных и отрицательных форм (пространств) в пределах сцены. Открытые области вокруг предмета формируют отрицательные формы.

Мы можем сравнить отношения положительных и отрицательных форм, чтобы убедиться, что пропорции правильные.

Ресурсы для рисования с фигурами / Положительные и отрицательные пространства

5. Линейная перспектива

Линейная перспектива - это система, которая использует линии, чтобы помочь художнику создать иллюзию пространства на рисунке. Это структурированная система, которая использует точку схода (или точки) в качестве ориентира для рисования форм. Хотя линейная перспектива может использоваться для рисования любого объекта в пространстве, она в основном используется для рисования архитектурных элементов, таких как здания, окна, двери и внутренние сцены.

Перспектива с одной точкой - В этой форме перспективы одна точка схода располагается на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется, когда объекты в сцене видны из «плоского» вида. Когда это происходит, простые формы (квадраты, прямоугольники и т. Д.) Могут использоваться для описания объектов. Чтобы создать иллюзию глубины, линии рисуются от углов объектов до точки схода.

ресурсов для одной точки зрения

Двухточечная перспектива - Двухточечная перспектива отличается от одной точечной перспективы тем, что в ней используются две точки схода вместо одной.Обе точки схода расположены на линии горизонта с достаточным пространством, разделяющим их. Вместо того, чтобы начинать с формы объекта, как мы делаем с одной точечной перспективой, угол объекта обычно рисуется первым. Линии затем рисуются от каждого конца угла назад к каждой из точек схода, чтобы облегчить создание иллюзии пространства.

Ресурсы для двухточечной перспективы

Трехточечная перспектива - Трехточечная перспектива используется в меньшей степени, так как она в основном зарезервирована для чертежей с большими углами.При рисовании объекта с «зрения червя» или «с высоты птичьего полета», чрезвычайно полезными могут быть три точки зрения. Как следует из названия, трехточечная перспектива использует три точки схода. Две точки схода расположены на линии горизонта, а третья - либо намного выше, либо намного ниже.

Ресурсы для Трехточечной Перспективы

6. Основные пропорции лица

Хотя каждое лицо отличается, существуют определенные приблизительные пропорции лица.Мы можем использовать эти приближения, чтобы гарантировать, что черты лица расположены в правильных местах и ​​что размер каждой черты естественен. Мы все еще должны наблюдать за лицом при рисовании портрета, но зная общее расположение глаз, носа, рта и т. Д., Мы можем быть уверены, что то, что мы наносим на бумагу, «соответствует» тому, что мы наблюдаем.

Ресурсы для основных пропорций лица

7. Пропорции рисунков и рисование жестов

Точно так же, как знание базовых пропорций лица может быть использовано для обеспечения точности портретного рисунка, знание приблизительных пропорций фигуры может помочь в создании точных рисунков фигуры.Каждая фигура различна, поэтому важно понимать, что не существует единого решения для рисунка. Но в сочетании с тщательным наблюдением знание основных пропорций фигуры, безусловно, помогает в создании точных рисунков.

Рисование жестов также можно использовать для повышения точности, особенно при рисовании фигуры. Рисование жестов использует быстрые, свободные линии и формы, чтобы «найти» позу фигуры. Детали в основном опущены, поскольку основное внимание уделяется тому, чтобы в короткие сроки зафиксировать вес и пропорции фигуры.

После того, как начальный жест нарисован, художник может разработать детали чертежа после того, как они уверены в точности исходного эскиза. Рисование жестами особенно полезно, когда фигура находится в положении, в котором основные пропорции труднее распознать, как в случае ракурса.

В сочетании рисование жестами и знание основных пропорций фигуры часто приводит к успеху при рисовании фигуры человека.

Ресурсы для пропорций рисунка и рисования жестов

Больше уроков, которые вы полюбите ...

Пост навигации

,
Техника затенения и типы штрихов Учебное пособие по рисованию

В этом уроке объясняется несколько различных способов применения штрихов при затенении. Это может быть полезно для рисования карандашами, маркерами, ручками и другими средствами, включая цифровое рисование.

Типы штрихов карандаша

Для практического и очень простого применения некоторых штрихов в этих примерах вы можете увидеть:

Egg Пошаговое руководство по основам шейдинга

однонаправленных штрихов

Штрихи с однонаправленным штрихом

Штрихи с однонаправленным движением являются основным методом штриховки.Делая это, старайтесь держать их на некотором расстоянии друг от друга, чтобы отдельные линии оставались видимыми.

штриховка штриховки

Штриховка карандашом штриховки с помощью штриховки

Штриховка - это метод штриховки, когда штрих применяется в двух направлениях с перекрывающимися штрихами и, вероятно, является наиболее часто используемым стилем штриховки.

Изогнутая штриховка штриховки

Штрихи для рисования в одном направлении

Кривые штрихи для штриховки полезны для затенения объектов с изогнутой поверхностью, где вы хотите подчеркнуть форму этого объекта.

Изогнутая штриховка штриховки штриховки

Кривая штриховка штриховкой штриховки

Аналогично непересекающимся изогнутым штрихам криволинейные штриховки штриховки могут использоваться для затенения рисунков изогнутых объектов. Преимущество изогнутых штриховок штриховки в том, что они выглядят более естественно.

Smooth Shading

Гладкая заливка карандашом

Гладкая или смешанная заливка карандашом может быть полезна в некоторых случаях, когда вы не хотите, чтобы были видимые штрихи карандашом.

Затенение по круговым штрихам

Затенение карандашом по кругу

Затенение по кругу менее распространено, но все же может быть очень полезно для определенных эффектов (например, для дыма).

Заключение

В этом руководстве рассматриваются некоторые из наиболее распространенных типов штрихов и методов затенения, но вы всегда можете поэкспериментировать с большим количеством, если считаете, что это соответствует тому, что вы рисуете.

Дополнительные приложения для этих штрихов см .:

Учебное пособие по рисованию и штриховке основных 3D-фигур

,

Смотрите также